MUSEOS VIRTUALES - ART PROJECT

Art Project es una colección virtual de obras de arte de museos alrededor del mundo, en su última edición incorporó al Museo Nacional de Bellas Artes.

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VANGUARDIAS: COSNTRUCTIVISMO

COLOR - ACTIVIDAD 1

En este ejercicio vamos a retomar las clasificaciones del color desde el principio pero, además, incorporaremos las primeras herramientas del editor de imágenes.

Consigna de trabajo:

1- Buscar en la red una imagen de tamaño mediano y en la que predomine un color primario (usar las herramientas de búsqueda), guardarla en la carpeta destinada a la materia.

2- Abrir el archivo en el editor de imagen (pueden trabajar en Gimp o Paint) e intervenirlo usando las herramientas para trazar líneas, pinceles, formas o texto y sus atributos, con la condición de emplear el color secundario complementario al predominante en la imágen.

3- Guardar en archivo resultante con el formato .JPG en la carpeta mencionada con el nombre: nombre del alumno color 2C (todo sin espacios).JPG. Enviar el trabajo a la dirección: carlosartesvisuales@gmail.com

COLOR

Trabajo práctico para los alumnos de 2º año C escuela Nuestra Señora de Guadalupe.

Los principales objetivos de este trabajos son el repaso de conceptos básicos ya vistos en años anteriores e implementar el uso de las netbooks como medio para la búsqueda de información en la red, edición de la misma y comunicación.

El encabezado del trabajo deberá contener el título del mismo, su nobre y curso.

Consignas de trabajo:

1- En un documento de Word responder a partir del video "¿Qué es el color?" :
    a- ¿Qué es el color¿?cuándo lo vemos?.
    b- ¿Dónde está el color?
    c- ¿Qué importancia tiene la luz?
    d- ¿Qué son los modelos de color y cuáles son los más conocidos?
    e- ¿Cuál es el que usamos habitualmente?

2- Crear una carpeta en Mis Documentos destinada a guardar las imágenes y otros materiales que vayan a usar y los trabajos de la materia.

3- Buscar en la red y agregar al documento:
    a- Imágenes de cada uno de los modelos.
    b- ¿Qué son los colores primarios?¿cuáles son?. Ejemplificar cada uno con una imagen.
    c- ¿Qué son los colores secundario?¿cuáles son?. Ejemplificar cada uno con una imagen.

3- Guardar en archivo de Word resultante en la carpeta mencionada con el nombre: nombre del alumno color 2C (todo sin espacios).doc. Enviar el trabajo a la dirección: carlosartesvisuales@gmail.com

TEXTURA

Cuando hablamos de textura nos referimos al aspecto exterior de la formas o estructuras, el que podemos percibir gracias las diferentes maneras en que se refleja la luz en la superficie; es como si pudiéramos describir la piel que las recubre y para ello recurrimos a términos como: liso, suave, rugoso, áspero, etc. 

Para que exista textura deben cumplirse ciertas condiciones: el elemento texturante debe repetirse en la superficie y debe tener un tamaño tal que no permita que se confunda con la forma (por ejemplo un único grano de arena en la pared o ser lo suficientemente pequeño para que no se confunda con una piedra pegada a la misma). 

Identificado el elemento texturante este puede generar diferentes superficies a partir de su tamaño, dispersión  o direccionalidad.

TEXTURAS TÁCTILES Y VISUALES
Esta diferenciación se origina a partir del sentido empleado para su percepción, es decir el tacto y la visión respectivamente.

Las texturas táctiles son tridimensionales, aunque sea mínimo percibimos cierto volumen al tocar el objeto.
Ejemplo:

Antoni Tápies, Pequeña materia roja (técnica mixta, 1977), obra informalista en la que las calidades de la materia son relevantes, entre ellas sus texturas.

Las texturas visuales se perciben con la vista, una superficie puede ser perfectamente lisa al tacto pero imitar texturas táctiles de algún material (madera, piedra, arena, etc.) o crearla a través de puntos, líneas, color, etc.

Ejemplo:

Imarginal, S/T

Marcador.

FORMA

Dentro del marco de la materia nos limitaremos a emplear el término forma para referiros a un determinado aspecto exterior, configuración o estructura que es percibida a través de nuestros sentidos, pudiendo referirse a su contorno o silueta. 

FORMAS ABIERTAS Y CERRADAS

Estas caracterizaciones se refieren a la relación de la forma con el medio. Una forma abierta es aquella que debido a la relación de luces y sombras, al color o la textura, se encuentra fundida en parte con el fondo; si hablamos de escultura o, en general, de formas tridimensionales, estas tienen numerosas "entradas y salientes" o confunden sus partes interiores con el exterior.

Ejemplos:

Francis Bacon, Crucifixión 

Óleo sobre tela, 1933

 Louise Bourgeois, Mamá

Bronce, 1999

Las formas cerradas serán aquellas que mantienen contornos continuos que limitan la interacción con el fondo haciendo que la forma sea fácilmente diferenciable del fondo.

Ejemplos:

Constantin Brancusi, Pájaro en el espacio

Mármol, 1923

Tarsila do Amaral, Abaporú

Óleo sobre tela, 1928

FORMAS GEOMÉTRICAS Y ORGÁNICAS

Podemos describir estas formas como aquellas que se originan a partir de una fórmula o construcción matemática, si bien primeramente pensamos en líneas rectas y ángulos, también se incluyen los círculos, sus fragmentos y elipses. 

Ejemplos:

Roberto Aizenberg, Torre

Óleo, 1990 - 1995

Cristina Tomsig, Juego Verde II 

Aluminio y P.V.C., 2007

Las formas orgánicas son aquellas que encontramos en la naturaleza, son un poco más irregulares y difíciles de explicar a través de la geometría.

Ejemplos:

Pablo Dompé, Toqui

Talla directa en mármol de Carrara, 2008

 Max Ernst, El ojo del Silencio

Óleo sobre tela, 1943

Lo que debemos rescatar de esta clasificación es la impronta que le dan a la imagen, la geometría hará que se vea más "perfecta", ordenada y fría; en tanto que las referencias orgánicas otorgan suavidad, libertad y fluidez.    

VALOR

El valor está dado por la capacidad de una superficie para reflejar más o menos luz, permitiéndonos percibirla con distintos grados de claridad u oscuridad. 

Si nos referimos simplemente a valor pensamos en los grises y los extremos de la escala (blanco y negro), pero también es una de las propiedades del color, podemos decir, por ejemplo, que el amarillo es más claro que el azul y su vez cada color puede modificar su valor al mezclarse con blanco, negro, un gris o su complementario, aunque esto también modifique su pureza o saturación (otra de las propiedades del color junto al valor y el tinte).

A los valores los organizamos de manera graduada en escalas, y nos referimos a ellos como altos (los más claros), medios o bajos (los más oscuros).

Ejemplo:

Guernica, pintado por Pablo Picasso en 1937 (óleo sobre tela). Esta obra está realizada empleando solamente valores. 

PROYECTO ANDA

El proyecto Anda no solamente reemplaza las baldosas faltantes sino que revaloriza el espacio público mediante la inclusión de piezas realizadas por artistas.

Proyecto Anda
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FERNANDO TRAVERSO

350 Intervención urbana de Fernando Traverso en la ciudad de Rosario.
350
Grupo En Trámite

GEGO

La línea en el espacio, un dibujo que se independiza del plano.

Gego.

LA LÍNEA

Desde la geometría podemos definir la línea como una sucesión continua de puntos; otra concepción, más poética y apropiada a nuestra materia, es la que nos da Wassily Kandinsky al referirse a la línea como un punto en movimiento y entonces podemos pensar en esa herramienta que se posa en la superficie y desde allí comienza su recorrido llevando el punto y dejando una huella, marcando a su vez la diferencia entre el estatismo del punto y el dinamismo de la línea. 

La línea es unidimensional, solamente posee longitud. Al representarla en la hoja adquiere cierto ancho (proveniente de la herramienta: lápiz, marcador, etc.) que no debe llegar a sugerir una superficie cuadrangular. 

Entre sus principales propiedades encontramos: 

- Es dinámica. 

- Indica sentido. 

- Puede definir áreas. 

- Genera tramas y texturas con distintos valores. 

Existen diferentes formas de clasificar las líneas: 

1- Si consideramos su forma hablamos de rectas, curvas o mixtas si combina porciones de las dos anteriores. Si la línea recta recibe presiones en algunos puntos de manera que forme ángulos se transforma en un una línea quebrada y la curva, en el caso se que cambie alternadamente de dirección, conforma una línea ondulada.

1- Según su posición las clasificamos en horizontales, diagonales y verticales y cada una tiene una connotación distinta: la horizontal es percibida como estática, las diagonales son dinámicas a la vez que pueden considerarse ascendentes (izquierda abajo y derecha arriba) o descendentes (izquierda arriba y derecha abajo), y por último la vertical indica el dinamismo potencial o la posibilidad de cambio.

1- La intensidad  del grosor puede determinar que una línea sea homogénea, si este se mantiene en todo el desarrollo, o modulada, si va cambiando paulatinamente.

EL PUNTO

Es el elemento plástico mínimo. Wassily Kandinsky en su libro Punto y línea sobre el plano (1923) distingue al punto geométrico del físico, el primero es invisible y constituye un señalamiento en el plano, en tanto que el segundo es material "es el resultado del choque del instrumento con la superficie material, con la base". 

El punto puede tener cualquier forma como resultado de la herramienta empleada, pero indefectiblemente debe ser pequeño en relación al plano que lo contiene.Este elemento tan simple tiene el poder, estando solo en un plano, de atraer la mirada y generar tensión con los bordes del mismo y una vez que se multiplica puede generar, a través del ordenamiento y acumulación: líneas, formas o valor.